SCROLL DOWN FOR EVENTS
Exhibition prolonged!
Oslo City nr. 7
17.02-23.02
Deltagende kunstnere:
Amir Asgharnejad
Siri Hjorth
Lotte Lovise Brøndbo
Sebastian Makonnen Kjølaas
Kier Cooke Sandvik
Ilija Wyller
Ida Aurora Høiklev Ribu
Aljosa Erakovic
Utstillingen er kuratert av Hedda Grevle Ottesen.
Åpning 17.2 kl 19.00:
– Konsert med NAGAVER/ Ilavenil Vasuky Jayapalan Kl 21.00
– Agatha Wara – Performance from 19 till closing time.
– Fredag 18.02: Wednesday Artist Only Fredagsspesial med Terje Nicolaisen
– Søndag 20.02: Reading group med Nikhil Vettukattil 13.00-17.00
______________________________________
Kier Cooke Sandvik er nylig utdannet fra Kunstakademiet i Oslo, og bor og arbeider i Oslo. Han har tidligere stilt ut på Destiny’s Atelier, Haus der Kunst, Kunsthall Stavanger og Andrea Rosen Gallery. I mai 2022 stiller han ut på The Auxiliary Project Space i Middlesbrough, England.
Siri Hjorth (f.1986, Trondheim) og Sebastian Makonnen Kjølaas (f. 1985, Oslo) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, og arbeider med tegning, skulptur og performance. De har jobbet tett med en rekke kunstneriske prosjekter siden 2009, og giftet seg i Emanuel Vigeland Mausoleum i 2016. Arbeidene deres har vært vist ved visningssteder som Henie Onstad kunstsenter (2021), Ekebergparken skulpturpark, Oslo (2020), Kunsthall Oslo (2020), Kunsthall Kristiansand (2020), Kunstnernes Hus (2020), The Bauhaus Museum, Dessau (2019) og Fondazione Prada, Venezia (2018). I 2022 er de aktuelle med en duoutstilling på Kunstnerforbundet, og tar del i åpningsutstillingen til det nye Nasjonalmuseet. Hjorth og Kjølaas bor og arbeider i Oslo.
Amir Asgharnejad (f. 1985) er billedkunstner, komiker og skuespiller med utdannelse fra Kunstakademiet i Oslo.Han har i for tiden slått seg opp som kunstmaler under navnet Herr Kunstmaler. Uavhengig av medium og kunstform kjennetegnes Amirs prosjekter av originale form grep og absurd humor. Amir har blant annet stilt ut på Vestfossen, Galleri Golsa , Kristiansund Kunsthall og Arteriet, Han har også medvirket i en rekke film- og tv-produksjoner.
lavenil Vasuky Jayapalan (f. 1991 Oslo) har en master i design fra KHIO. Bachelor i grafisk design KHIO. Film teknologi – SRM, Chennai. NAGAVER tar i utgangspunkt inspirasjon fra de myteomspunnede Nagaene som var bosatt i nåtidens Tamil Eelam. Det er kolossale musikkstykker som tar deg med på en reise gjennom motstand og krigføring. Ødeleggelse, sorg, magi og transcendens, samt feiring av kriger vunnet. Unngåelig også inspirert av martial music og den eelam tamilske frihetskampen ledet av LTTE. Ilavenil Vasuky Jayapalan arbeider for tiden med bestillingsverket NEVROMELANIN (film og performance) for Nasjonalmuseets «jeg kaller det kunst», samt en utstilling på KW i Berlin og ICA i london i samarbeid med Christopher Kulendran Thomas og Annika Kuhlmann.
Ida Aurora Høiklev Ribu (f. 1986, Oslo) fulførte i 2016 en Bachelor i Tekstil ved Medium og Materialbasert- Kunst på Kunsthøgskolen i Oslo. Ribu jobber på tvers av ulike medier som tekstil, tegning, fotogrammer og video. De materielle undersøkelsene springer ut ifra en interesse for ideer fra historie og vitenskap, med et fokus på tekstil historiens uforenlige tilknytning til en feministisk tradisjon. Her er det opplevelsesbaserte og det samtidige i sentrum. Hun har siden 2016 deltatt i en rekke gruppeutstillinger, hatt en solo utstilling kuratert av Kari Skippervold fra Kunstnerforbundet og jobbet i flere tverrfaglige samarbeid. Ribu stilte nylig ut arbeider på Destinys, Oslo og viste videoarbeid i forbindelse med Ultima Festivalen på Henie Onstad Kunstsenter.
Ilija Wyller ( f. 1987 New York City) bor og jobber i Oslo. Wyller ble ferdig med sin MA på Kunstakademiet i Bergen 2015, siden har hun jobbet med maleri og skulptur - med et fokus på overgangene mellom selvet og dens omgivelser. Wyller henter motiver fra det naturlige og urbane, der inntrykk, erindringer og miljøer glir inn og om hverandre.
Aljosa Erakovic (f. 1987, Sarajevo) fullførte i 2018 en Bachelor i Tekstil ved Medium og Materialbasert- Kunst på Kunsthøgskolen i Oslo. Erakovic praksis består av skulpturelle arbeider som benytter seg av forskjellige rom og situasjoner. I en slik lesning prøver han å observere en type verdi-transformasjon mellom kultur-objekter og produkter, og vice versa. Han har siden 2018 deltatt i en rekke gruppeutstillinger, solo-utstillinger og tverrfaglige samarbeid. Siste utstillinger innbærer «Suvaten & Erakovic» Galleri KØSK(2021) og «Friatletisk» gruppeutstilling» Galleri Eikesdalen (2021). I tillegg til dette driver han Galleriet «Suvatne & Erakovic» sammen med Kristian Augland.
Lotte Lovise Brøndbo (1997, Oslo) går BA2 på Kunstakademiet i Oslo. Jobber med maleri, video og musikk. Har tidligere stilt ut på SCHLOSS i Oslo, og jobbet med scenografi.
Agatha Wara is an artist born in the Plurinational State of Bolivia, living and working in Oslo. She studied at the Center for Curatorial Studies in New York, USA and the National Academy of the Arts in Oslo, Norway. She is one of four daughters of an ex-diplomatic father and a dry-cleaner owner mother who fled to the United States as economic refugees as a result of the Bolivian economic hyperinflation of 1985. In her work, she often reflects on this biography lifting details, whether real or imagined, to create situations where this theater can play out. Wara has presented projects for a variety of institutions and contexts. Recent projects were shown at WIELS Project Room, Etablissement d’en face, both in Brussels, Shoot the Lobster in Los Angeles, and Centralbanken in Oslo. She has also presented projects at Norwegian Sculpture Biennial, CHART Art fair (Copenhagen), Pure Fyction Art Book Fair (Frankfurt), NADA Art Fair (NY), Red Bull Studios (NY), Dismagazine.com (NY), Art Basel (Miami), and Institute of Contemporary Art (Miami).
Wara is currently working on a public work for Norsk Billedhoggerforening which involves her purple 1999 Mercedes-Benz S-Klasse car.
Arrangementer under Oslo City:
LESEGRUPPE
THE DIALECTIC OF SEX: A CASE FOR FEMINIST REVOLUTION
By Shulamith Firestone
13:00 – 17:00 Søndag 20.02.2022
Held by Nikhil Vettukattil.
“No matter how many levels of consciousness one reaches, the problem always goes deeper. It is everywhere. ... feminists have to question, not just all of Western culture, but the organization of culture itself, and further, even the very organization of nature.”
-The Dialectic of Sex, p.2
First published in 1970 (when Firestone was just 25 years old) The Dialectic of Sex remains one of the most radical, controversial and relevant texts of feminist thought. It was the first book of the womens liberation movement to put forward a feminist theory of politics, aswell as being a major influence on Xenofeminism and many other contemporary movemements. It deals with a broad range of interrelated themes including: culture, childhood, technology, and utopia.
After a break, at around 16:00, we will screen the film ‘Shulie’ by Elisabeth Subrin (1997), more details below.
We will read together, so no preparation is necessary and everyone is welcome.
